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赵良翰作者简介

赵良翰(1910—1986) 江苏阜宁县人。自号北跋，别署赵墨。现代画家。1935年毕业于国立中央大学教育学院艺术系，获教育学士。先后受教于徐悲鸿、张书旂和吕凤子先生。1936年作品《禾雀图》参加全国美展。1947年后，先后任丹阳正则艺专教授、教务委员，溧水师范教导主任、美术教师。1957年作品参加南京第一届国画展。1979年定居南京，曾参予太平天国壁画复制工作，同时专研花鸟写意并教育青年学画者。1979年当选南京市美协副主席，受聘为南京书画院特约画师。年末举办个人花鸟画展。1980年当选南京市政协委员、常委。擅长花鸟画，工写兼能，传统与写生兼顾。其画由本师上溯任颐、扬州八怪、八大和徐渭，苍劲洒脱，形神兼备。凤先生有“腕强力厚”之赞语。出版有《赵良翰画集》。　赵良翰（1910年——1986年），江苏阜宁人，又名赵墨、别号北跛，1925年至南京读书，1931年入国立中央大学艺术系，受教吕凤子、徐悲鸿、张书旗等人。毕业之后长期在吕凤子创办的正则艺专从事中国画教学，与谢孝思、李剑晨、顾莲村等同事。1942年客居湖南沅陵，举办以支援抗战为题的个人画展，展有《百雀图》等五十余幅，因涉有“前方吃紧，后方紧吃”的内容，展出未久即遭冲击。解放后不幸在1957年的反右运动中，错化成右派，个人遭际非常坎坷。
　　赵良翰花鸟画作品自宋人工笔花鸟入手，早期受张书旂、任伯年影响，有海派遗风，后取吕凤子之长，注重笔力和意境，又取法徐渭、朱耷、吴昌硕等人，逐渐过度到小写意花鸟，造型准确，设色鲜活，画风渐趋天然苍浑，清丽浑厚。晚年，他的绘画融吕凤子苍芒的笔法和张书旗鲜活的色法于一炉，奔放不失法度，画风清新典丽、细腻精微而又气魄沉雄，让人耳目为之一新。他笔下的鹰、孔雀、鸡等形神兼备，有学者评价他的成就在乃师张书旗之上，有“金陵大国手”之誉：
　　凤先生格调高古，画人物奇伟多姿，赵良翰出其门。赵良翰是我的好友，有“赵鸡子”、“赵鸭子”之美誉。（李味青《谈艺录》）
　　早在五代，南唐就已经出现画鸡的名家梅行思，号称“梅家鸡“、以后历代画鸡名家络绎不绝，赵良翰在此能潜心作画几十年，终于获得如此美誉，没有独特的见地和作为，确实是不可能的。
　　赵良翰对画理亦多精见，他认为绘画要注重“透古”，更要“观察生活”、“有时代气息”。时代在前进，绘画也要向前发展，中国画的发展是无止境的，只有不断创新，表现出时代精神，才能有所作为。他认为：
画贵有书卷气。书卷气，即是一个人的修养在绘画上的体现……书卷气是指“意境”。一个人书读得多，看问题深，高瞻远瞩，作画时所寓以的思想内容就越深刻。有意境的画，才能称之为有书卷气。（赵良翰《画语录》）
　　非常注重绘画意境的表达。认为绘画是思想观念的表达，没有思想观念的绘画，谈不上有什么优美的意境。中国画同西画不同，不能局限在实象上，而要有意境，从意象做功夫：
　　画出来就不同于实象了。我们如果在“意象”上着眼，中国画的绘画领域就更加广阔了。
　　画梅花要有古意，画竹要刻画其高风亮节之神采，画菊要有傲霜之态，画荷要有晓雾、清风，使人产生花叶都在水气之中的感觉，画松则取其矫健的姿态。吴昌硕画松树，好题“真龙”二字，他把松树比作腾云驾雾之龙，把龙的精神融于松树之中，这样画出来的松树，岂能不生动? （赵良翰《画语录》）
　　这就接通了中国画内在的渊源，从意境上做功夫，取其意象来表达自我情感和对外在世界的感受。同他的老师吕凤子一样，赵良翰对于笔墨，也始终高度重视，其重视程度,在某些方面，甚至超过了吕凤子：
　　中国画一根线条下来，不是光起轮廓作用，这根线条还有体感、质感、有作者的感情、有被描绘对象的生命力。所以，线条是中国画的生命。
　　没有生命力、没有感情的线条，画出来的画是不能感人的，或者说是感人不深。生死刚正的骨线是感情的表现，也是生命和力量的表现，一张画，一笔难道能画完吗?不是这个意思。这是说笔势相贯一气呵成的画，就能给人以力量和生气蓬勃之感。
　　古人所说的一笔书和一笔画，并不是说一幅画和字是一笔作成。指的是充分利用笔上所含之墨，直至用完为止。这样，深、浅、浓、淡、干、湿一笔之中皆有。据说，林散之先生写字，不仅把笔锋、笔腹、笔根的墨用完，还能将笔杆中的墨都拧挤出来。这才是功夫。
用笔要作到“枯而不竭”、“湿而不烂”。枯笔易显出竭，要做到不竭，就要把笔尖的浓墨和笔腹的淡墨同时留在纸上，使枯笔边上有水分晕出，笔在纸上停留的时间长些，就可以达到这个效果。“湿而不烂”，就要使笔运行的快些，笔本身也要干些，否则，就会笔下出现“墨猪”。
折钗股用笔须圆，一是指中锋；二是指在转弯时，没有停顿，不形成主角，有如金属线转折之感。 （赵良翰《画语录》）
论证精到，在许多方面发展了吕凤子对、用笔和线条的学说。这一系列的看法，有许多是通过甘苦的实践得来，没有多年辛苦的实践，不能道出个中三昧。虽然用笔关乎感情的表达、生命和力量的表现，有其自身的内在规定，但归根到底，笔墨仍然服从于意境，中国画绘画观念的表达和思想内容的制约：
　　中国画画成之后，要似乎不见笔墨，只看到一个完全整的艺术境界。这就是强调笔墨为意境服务。（赵良翰《画语录》）

赵良翰作者简介

赵良翰(1910—1986) 江苏阜宁县人。自号北跋，别署赵墨。现代画家。1935年毕业于国立中央大学教育学院艺术系，获教育学士。先后受教于徐悲鸿、张书旂和吕凤子先生。1936年作品《禾雀图》参加全国美展。1947年后，先后任丹阳正则艺专教授、教务委员，溧水师范教导主任、美术教师。1957年作品参加南京第一届国画展。1979年定居南京，曾参予太平天国壁画复制工作，同时专研花鸟写意并教育青年学画者。1979年当选南京市美协副主席，受聘为南京书画院特约画师。年末举办个人花鸟画展。1980年当选南京市政协委员、常委。擅长花鸟画，工写兼能，传统与写生兼顾。其画由本师上溯任颐、扬州八怪、八大和徐渭，苍劲洒脱，形神兼备。凤先生有“腕强力厚”之赞语。出版有《赵良翰画集》。　赵良翰（1910年——1986年），江苏阜宁人，又名赵墨、别号北跛，1925年至南京读书，1931年入国立中央大学艺术系，受教吕凤子、徐悲鸿、张书旗等人。毕业之后长期在吕凤子创办的正则艺专从事中国画教学，与谢孝思、李剑晨、顾莲村等同事。1942年客居湖南沅陵，举办以支援抗战为题的个人画展，展有《百雀图》等五十余幅，因涉有“前方吃紧，后方紧吃”的内容，展出未久即遭冲击。解放后不幸在1957年的反右运动中，错化成右派，个人遭际非常坎坷。
　　赵良翰花鸟画作品自宋人工笔花鸟入手，早期受张书旂、任伯年影响，有海派遗风，后取吕凤子之长，注重笔力和意境，又取法徐渭、朱耷、吴昌硕等人，逐渐过度到小写意花鸟，造型准确，设色鲜活，画风渐趋天然苍浑，清丽浑厚。晚年，他的绘画融吕凤子苍芒的笔法和张书旗鲜活的色法于一炉，奔放不失法度，画风清新典丽、细腻精微而又气魄沉雄，让人耳目为之一新。他笔下的鹰、孔雀、鸡等形神兼备，有学者评价他的成就在乃师张书旗之上，有“金陵大国手”之誉：
　　凤先生格调高古，画人物奇伟多姿，赵良翰出其门。赵良翰是我的好友，有“赵鸡子”、“赵鸭子”之美誉。（李味青《谈艺录》）
　　早在五代，南唐就已经出现画鸡的名家梅行思，号称“梅家鸡“、以后历代画鸡名家络绎不绝，赵良翰在此能潜心作画几十年，终于获得如此美誉，没有独特的见地和作为，确实是不可能的。
　　赵良翰对画理亦多精见，他认为绘画要注重“透古”，更要“观察生活”、“有时代气息”。时代在前进，绘画也要向前发展，中国画的发展是无止境的，只有不断创新，表现出时代精神，才能有所作为。他认为：
画贵有书卷气。书卷气，即是一个人的修养在绘画上的体现……书卷气是指“意境”。一个人书读得多，看问题深，高瞻远瞩，作画时所寓以的思想内容就越深刻。有意境的画，才能称之为有书卷气。（赵良翰《画语录》）
　　非常注重绘画意境的表达。认为绘画是思想观念的表达，没有思想观念的绘画，谈不上有什么优美的意境。中国画同西画不同，不能局限在实象上，而要有意境，从意象做功夫：
　　画出来就不同于实象了。我们如果在“意象”上着眼，中国画的绘画领域就更加广阔了。
　　画梅花要有古意，画竹要刻画其高风亮节之神采，画菊要有傲霜之态，画荷要有晓雾、清风，使人产生花叶都在水气之中的感觉，画松则取其矫健的姿态。吴昌硕画松树，好题“真龙”二字，他把松树比作腾云驾雾之龙，把龙的精神融于松树之中，这样画出来的松树，岂能不生动? （赵良翰《画语录》）
　　这就接通了中国画内在的渊源，从意境上做功夫，取其意象来表达自我情感和对外在世界的感受。同他的老师吕凤子一样，赵良翰对于笔墨，也始终高度重视，其重视程度,在某些方面，甚至超过了吕凤子：
　　中国画一根线条下来，不是光起轮廓作用，这根线条还有体感、质感、有作者的感情、有被描绘对象的生命力。所以，线条是中国画的生命。
　　没有生命力、没有感情的线条，画出来的画是不能感人的，或者说是感人不深。生死刚正的骨线是感情的表现，也是生命和力量的表现，一张画，一笔难道能画完吗?不是这个意思。这是说笔势相贯一气呵成的画，就能给人以力量和生气蓬勃之感。
　　古人所说的一笔书和一笔画，并不是说一幅画和字是一笔作成。指的是充分利用笔上所含之墨，直至用完为止。这样，深、浅、浓、淡、干、湿一笔之中皆有。据说，林散之先生写字，不仅把笔锋、笔腹、笔根的墨用完，还能将笔杆中的墨都拧挤出来。这才是功夫。
用笔要作到“枯而不竭”、“湿而不烂”。枯笔易显出竭，要做到不竭，就要把笔尖的浓墨和笔腹的淡墨同时留在纸上，使枯笔边上有水分晕出，笔在纸上停留的时间长些，就可以达到这个效果。“湿而不烂”，就要使笔运行的快些，笔本身也要干些，否则，就会笔下出现“墨猪”。
折钗股用笔须圆，一是指中锋；二是指在转弯时，没有停顿，不形成主角，有如金属线转折之感。 （赵良翰《画语录》）
论证精到，在许多方面发展了吕凤子对、用笔和线条的学说。这一系列的看法，有许多是通过甘苦的实践得来，没有多年辛苦的实践，不能道出个中三昧。虽然用笔关乎感情的表达、生命和力量的表现，有其自身的内在规定，但归根到底，笔墨仍然服从于意境，中国画绘画观念的表达和思想内容的制约：
　　中国画画成之后，要似乎不见笔墨，只看到一个完全整的艺术境界。这就是强调笔墨为意境服务。（赵良翰《画语录》）

赵治平 (1957.9—)江苏人。擅长中国画。曾于南京艺术学院、江苏省国画院进修中国画，1992年毕业于常州教育学院美术系。现任江苏武进画院院长、常州刘海粟美术馆馆长、一级美术师、常州市美协副主席。

郑培亮作者简介
郑培亮，1972年10月出生于山东省阳谷县。中国书法家协会会员，山东省聊城大学书法教育系主任、副教授，《中国书法》杂志执行编辑。


　　1989年考入聊城师范学院历史系；1991年获山东省大学生艺术节书法展一等奖；1992--1994年到山东大学东方书画研究院读研究生课程班，师从蒋维崧、王长水先生。班中仅有一人。1994年调入聊城师范学院美术系，参与筹建全国第一个书法教育专业，1995年面向山东省招生；1996年承担山东省教委重点科研项目《二十世纪中国书法史》的写作任务，两年后完成，25万字。1998年由河南美术出版社出版发行；1997年开始发表论文，迄今在专业报刊发表30余篇；；1998年论文《试论二十世纪的隶书创作》获首届全国隶书学术研讨会三等奖，之后，论文连续入选全国性书法学术研讨会；1999年在《书法导报》、《青少年书法》撰写专栏文章；1999年开始在《书法导报》撰写"近现代书家研究"，共连载50期；1999年获《书法导报》首届全国书家作品评展一等奖；1999年10月放弃专业研究与创作，自学日语；2001年考取山东大学历史文化学院硕士研究生；2002年任聊城大学书法系主任；2002年完成《两汉书法艺术研究》，20万字，中国文史出版社出版发行；2003年筹建山东工艺美术学院书法装饰艺术专业，经国家教育主管部门批准，次年面向全国招生；2003年提前完成学业与毕业论文，9月中旬任中国书法家协会《中国书法》杂志执行编辑至今。 钟道义作者简介

钟道义，别署大别山人，1950年生。1972年以来先后师从著名画家张文俊先生、萧平先生，专攻山水及绘画史论，深研传统。画风古朴苍浑，多次在国内及美国、日本、新加坡等国展出。2000年初参与筹建“龚贤纪念馆”，2004年参与筹建“李剑晨艺术馆”，2005年参与筹建“魏紫熙艺术馆”。现为南京龚贤纪念馆副馆长，中国民主促进会成员、江苏省美学学会会员，江苏美学学会书画专业委员会秘书长、江苏省文德山水研究会会员。出版有《钟道义画 南京龚贤纪念馆副馆长 高级美术师

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周楚清作者简介

画家周楚清简　介 　　号　　：松木岭道人　　斋　名：慢慢斋　　生　年：一九五八年　　出生地：安徽省绩溪县松木岭村　　师　承：少时随有“中国画兰第一人”之称的肖龙士大师研习书画，得其真传。受梅道人、夏昶、郑板桥、黄宾虹等影响。　　擅　长：写意兰竹、山水。　　艺术特点：构图随意天成，格调雅致，笔墨秀润，意趣清新，自成一格。　　展览与收藏：曾五次参加中国文联、文化部、中国美协等主办的国家级展览。一九九五年应第四次世界妇女大会中国组委会之邀，作兰三百幅作为大会礼品赠送各国来宾。兰竹图被中南海等收藏。　　国学大师冯其庸在一九九八年见其兰竹作品后评曰“极有灵气、极有才气” 。　　书画泰斗启功先生生前偶见其画，惊叹为“天下又一竹”。　　现为自由专业画家、县政协委员。　　　

周晓光作者简介
周晓光，河北沧州人，1945年生，受父亲影响，从小自学国画，曾受教于鲁迅美术学院季观之，孙恩同教授，1980年拜著名画家亚明先生为师，现为江苏省国画院二级画师，北京新华书画院特聘院外画师。
1989年 《山雨》获江苏百家中国画展优秀奖
1989年 出版周晓光山水画集
1990年6月 南京个人画展
1990年11月 香港《收藏天地》专题介绍7幅作品
1991年6月 台北名山画廊举办周晓光画展
1992年2月 《携杖访友》由新加坡国家博物馆收藏
1992年 《绿雨》被台湾新竹文化基金会收藏
1993年3月21日 香港《文汇报》专题介绍5幅作品，亚明撰写评论文章一篇
1993年4月 在海口市举办周晓光水墨画展
1993年12月 《五老松》获澳大利亚亚太地区中国水墨画大赛优秀奖
1994年 《明月青松》等两幅画由辽宁近现代史博物馆收藏
1994年 《山水》由山东省美术馆收藏
1994年 《春山图》获华夏国际艺术展（台湾中国画研究院主办）优秀奖
1994年 《五老松》由悉尼中国画研究会收藏

周志高作者简介
周志高，笔名季高、辛默、诚公等，别署兴墨楼，

1945年1月30日生，江苏兴华市人。《书法》杂志执行主

编。中国书协第一、二届常务理事，第三届理事，全国展

、中青展评审委员，中国书协培训中心特聘教授，中国书

协编辑出版委员会副主任。

1964年毕业于上海出版学校美术专科班。1977年6月

创办国内首家《书法》杂志并主持工作至今，启功先生称

其“其所编刊物，创始于书艺重兴之初，有筚路蓝缕之功

历久而其绩弥盛”。曾先后倡导主持或参与主办全国五个

第一大型活动。书法作品参加全国第一至七届书法篆刻展

，全国第一至八届中青年书法展。出版《周志高书法》、

《周志高书法专集》等十余种专著，多次出访国外交流。

任全国第三、四届电视书法大赛评委，中央电视台专题介

绍，荣获中国书协“中国书法艺术荣誉奖”。

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