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潘昌德是我们中间出道较早的一个。1978年，他即同郑加森、朱乐民联合举办了一个“三人山水画联展”。那时不像现在，办联展或个展的极少。当时昌德不过20多岁，有胆量拿出那么多作品示人，且有一定分量，实属不易。画展很成功，名噪一时。1982年，他成了“集散点画会”的首批会员，并积极创作作品，参加了该画会举办的“12人画展”和“朝朝画展”。此后频频有作品入选省里和全国的画展。他和我们这帮人一样，都是30岁左右入的省美术家协会。那时入省协会很难，没有两下子进不去。当时市里连前辈在内，省会员也不过几十人，都是货真价实，不像现在省会员泛滥成灾，到处都是称家的。昌德从小画山水，一步一个脚印，直到现在，从未停过画笔，只是风格已大变。
但昌德的性格和为人至今依然。昌德是温州画界公认的老实人。他虽是个艺术家，却少有艺术家的烂漫，他看上去斯文朴实，说话语气平和，常见笑容（绝对的真笑）。我从未见他说过激动的话，也从未见他有过激动的表现，他总是保持那种与世无争的平和姿态。他心灵踏实，静心画他的山水，教他的学生，生活平淡却充实。他在市美协副秘书长的任上已有多年，但他并不张扬，默默做着副秘书长该做的事，不会跟着瞎闹腾。他这个副秘书长的职务来得纯洁，非争非抢，更不是使手段要的，他以自己的正直获得同道的信任。这样的人画界少见啊。但我断定，他只能当副手，因为他没有手腕，当了正职摆平不了人家。新近成立的鹿城区美术家协会，他是副主席，仍是副的。有一回我发火，破口大骂市美协的头头们，吓得他直哆嗦。其实没他的事，我不会骂他这样的老实人。
然而，昌德人老实，画画却并不拘泥，他的艺术思维，他的创新意识很活跃。他的画风一直在变，变到现在让我都有些吃惊。1978年“三人联展”时，我看他的山水已有黄宾虹、李可染的新派痕迹，但总体仍属传统类。及至1987年的“首届温州市青年美术作品大展”，他突然拿出两幅全新的画面：《家家都在除夕中》和《宇宙钟》。重形式，重立意，重气势，重构图，个性昭然，与传统山水已大相径庭，说叛逆也不为过。当时我是“大展”的评委之一，我向来少有保守，故很欣赏他的出新。但很多同道站在画前，面面相觑，褒贬不一，或疑惑，或惊奇，或责备，或欣喜。在那个时期，中国画的传统和反传统，正争论得天昏地暗，喊创新的人多，真正创出新的人却少。想不到你潘昌德，一个看似传统的人，却偏偏画出有背传统的画来，你太让人不可思议了。而对昌德来说，那两幅作品铁定是一个里程碑，他已挣脱了传统的束缚。果然，他最终得到了评委们的肯定，《家家都在除夕中》获得了二等奖。6年后，那幅《家家都在除夕中》又入选了“首届全国中国画大展”，他的创新之路变得更加光明。艺术贵在创新，试想，假如他这样的规矩之人，若画画也循规蹈矩，那作品肯定不具生气，甚至惨不忍睹，那才叫画之不画呢！
其实，在艺术创作上，昌德是一个很具灵性的人。在他早年的作品中，已能隐约见出灵气浮动的迹象。只因那时成熟尚欠，未能彻悟笔墨之内涵，虽有创新之意，却往往只停留在求外的阶段。看他现在的画，笔重墨浓，虽不易读懂，但明眼人不难感觉有一种内美蕴于其中。笔虽重，然重而不滞，形已立在笔中；墨虽浓，然浓而不浊，变化尽在墨中。他将多年的感悟，括为清、厚、奇、古四字，“有骨乃清，含筋方厚，卓识则奇，蒙养才古。”可以想见，昌德已然得道之人。
从表面上看，昌德是平和老实之人，但他的内里却激荡着灵性。由此看来，表里不一，确有其人。潘昌德就是活证。
殷为林
2007-03-02
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潘昌德是我们中间出道较早的一个。1978年，他即同郑加森、朱乐民联合举办了一个“三人山水画联展”。那时不像现在，办联展或个展的极少。当时昌德不过20多岁，有胆量拿出那么多作品示人，且有一定分量，实属不易。画展很成功，名噪一时。1982年，他成了“集散点画会”的首批会员，并积极创作作品，参加了该画会举办的“12人画展”和“朝朝画展”。此后频频有作品入选省里和全国的画展。他和我们这帮人一样，都是30岁左右入的省美术家协会。那时入省协会很难，没有两下子进不去。当时市里连前辈在内，省会员也不过几十人，都是货真价实，不像现在省会员泛滥成灾，到处都是称家的。昌德从小画山水，一步一个脚印，直到现在，从未停过画笔，只是风格已大变。
但昌德的性格和为人至今依然。昌德是温州画界公认的老实人。他虽是个艺术家，却少有艺术家的烂漫，他看上去斯文朴实，说话语气平和，常见笑容（绝对的真笑）。我从未见他说过激动的话，也从未见他有过激动的表现，他总是保持那种与世无争的平和姿态。他心灵踏实，静心画他的山水，教他的学生，生活平淡却充实。他在市美协副秘书长的任上已有多年，但他并不张扬，默默做着副秘书长该做的事，不会跟着瞎闹腾。他这个副秘书长的职务来得纯洁，非争非抢，更不是使手段要的，他以自己的正直获得同道的信任。这样的人画界少见啊。但我断定，他只能当副手，因为他没有手腕，当了正职摆平不了人家。新近成立的鹿城区美术家协会，他是副主席，仍是副的。有一回我发火，破口大骂市美协的头头们，吓得他直哆嗦。其实没他的事，我不会骂他这样的老实人。
然而，昌德人老实，画画却并不拘泥，他的艺术思维，他的创新意识很活跃。他的画风一直在变，变到现在让我都有些吃惊。1978年“三人联展”时，我看他的山水已有黄宾虹、李可染的新派痕迹，但总体仍属传统类。及至1987年的“首届温州市青年美术作品大展”，他突然拿出两幅全新的画面：《家家都在除夕中》和《宇宙钟》。重形式，重立意，重气势，重构图，个性昭然，与传统山水已大相径庭，说叛逆也不为过。当时我是“大展”的评委之一，我向来少有保守，故很欣赏他的出新。但很多同道站在画前，面面相觑，褒贬不一，或疑惑，或惊奇，或责备，或欣喜。在那个时期，中国画的传统和反传统，正争论得天昏地暗，喊创新的人多，真正创出新的人却少。想不到你潘昌德，一个看似传统的人，却偏偏画出有背传统的画来，你太让人不可思议了。而对昌德来说，那两幅作品铁定是一个里程碑，他已挣脱了传统的束缚。果然，他最终得到了评委们的肯定，《家家都在除夕中》获得了二等奖。6年后，那幅《家家都在除夕中》又入选了“首届全国中国画大展”，他的创新之路变得更加光明。艺术贵在创新，试想，假如他这样的规矩之人，若画画也循规蹈矩，那作品肯定不具生气，甚至惨不忍睹，那才叫画之不画呢！
其实，在艺术创作上，昌德是一个很具灵性的人。在他早年的作品中，已能隐约见出灵气浮动的迹象。只因那时成熟尚欠，未能彻悟笔墨之内涵，虽有创新之意，却往往只停留在求外的阶段。看他现在的画，笔重墨浓，虽不易读懂，但明眼人不难感觉有一种内美蕴于其中。笔虽重，然重而不滞，形已立在笔中；墨虽浓，然浓而不浊，变化尽在墨中。他将多年的感悟，括为清、厚、奇、古四字，“有骨乃清，含筋方厚，卓识则奇，蒙养才古。”可以想见，昌德已然得道之人。
从表面上看，昌德是平和老实之人，但他的内里却激荡着灵性。由此看来，表里不一，确有其人。潘昌德就是活证。
殷为林
2007-03-02
