识潘天寿书画(二)

    注意笔墨和章法的严谨性潘天寿教学生从眼光教起、什么画值得看，什么画不值得看。他主张“画宜有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神，雍容华贵而入大雅之堂；不可有躁气、土气、作气、甜俗之气”。所以，辨别潘天寿的画，凡有丝毫躁气、土气、作气、甜俗之气的作品，肯定是赝品无疑。

    他的画总是气韵生动，落落大方。他强调“强其骨”，所以他的画特别有骨力。连黄宾虹生前也称“阿寿的画力能扛鼎”。他又以“不雕”为座右铭，观其画面清清爽爽，一笔是一笔，一点是一点，不拖沓，不罗嗦，明豁有力。许多伪作，正是在这些方面不及而被识破。

    目前香港、广州一带出现的伪造得比较象的赝品，作伪者也许是美院的毕业生，尽管造型比较按近原作，但线的力度和点的节奏，与潘作的距离依然有天壤之别。伪作画面上常常出现不该有的点子和线条，显得琐碎繁杂。要知道潘先生对于每一笔都是经过思考的，他说：“画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不成，乃佳。”

       拿墨点来说，潘先生曾将石涛用点的复杂变化，具体分辩为许多不同特点的种类。有风雪晴雨点，有含苞藻丝璎珞连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如焦似漆邋遢透旺点，以及没天没地当头劈面点，千岩万壑明净无一点，等等等等。仅“点上积点”，他就分为三种：醒目点、糊涂点、错杂纷乱点。由此可知，每个点都有每个点的作用。

    潘画上的墨点子自然也各有其职，并且皆为其所特有。先生常以这种种大大小小、浓浓淡淡、以圆浑厚重为主要特色的点子来协调整幅画面，分组分片，疏密呼应、既不繁杂，又非匀洒，特别具有韵律感。作伪者尽管也知此理，但乏于修养，难以企及。

    说到墨线，中国画讲究“骨法用笔”，但很少有人能象潘天寿那样，用极其凝练的书法单线勾勒出山岩巨石而不显得单薄。被称为“潘公石”的勾勒便是如此。

    作伪者往往在这些单线勾勒时，纯用中锋用笔，却不料潘公不但善用中锋，尤善以侧锋取胜；而他们“一条线出去看起来很挺”，其实没有内涵，力度不足。这些线条还是可以识别的，对照上述的书画集即能分辨。

    潘天寿的用笔，无论是创作还是应酬之作，我们至今尚未发现有哪一幅作品是信笔滑去、草率从事的，甚至可以说，每一笔都有千钧之力。当然，早年之作与中年以后之作是有所区别的。伪作也摹仿早年作品为多，因为壮年和晚年之作几乎可以说是无法作伪的。拍卖行的失眼，实在是因为潘天寿流传在外的作品数量少，真迹见得少之故。1997年潘天寿诞辰100周年纪念画展在海内外巡回展出，此况已大为改变。

    潘天寿作画的严谨性，更表现在章法布置，即构图方面。他非常注意构图而且也以构图上的成就最被人推崇。他极重“疏、密、虚、实”四字，不但注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，而且特别注意画面之四边四角，使之与画外之画材相关联，气势相承接，所以能得气趣于画外。

    公凯兄曾有专著分析他父亲绘画的许多结构类型，如方形体块，变实为虚，倾侧动势，倚斜撑持，重心偏移，平面分割，骨架组合，气脉开合，四面包围等等。潘天寿本人的理论著作对这方面论述也很多。如取合、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等等。他以孙武论兵来论画的奇正之变；以人眼的“心不在焉、视而不见”，来解释中国画的透视习惯；以“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”来喻舍取之理；以中国老秤和秤锤来喻平衡问题；以不等边三角形、四方形、圆形等几何形体比较，来谈情味之不同；又以下围棋喻黑白关系和四边四角之理等等。

    他的构图内容需大部头书籍才能包容，这里不过举其一二，无非是说，正因为潘老构图理论严谨，所以那些不讲章法，或者拘谨小格局的作品便可大胆怀疑是伪作。

    潘先生用色也十分讲究。他主张“用色以古雅为上。不可浮艳、混浊、火气、俗气、死气。”他的画色彩对比强烈、明豁，以原色、正色为多，一般一幅画只用两三种颜色，相当清爽、明确。也有用到五六种的，同样清新、古雅。许多画册在印刷时没能把握好，常常把潘天寿的画印得偏红，所以不少伪画也有色彩偏红的倾向。上文介绍的《潘天寿书画集》责任编辑王肇达亲自把关，色彩也印得比较准。在没有原作可寻时，此本画册可资参考。